“热可以变冷，冷可以变热，两者都可以。”但无论是热还是冷，爵士乐就是爵士乐。”——路易斯·阿姆斯特朗
如果历史教会了我们什么，那就是如果爱尔兰天主教会在20世纪上半叶反对某样东西，你可能就应该去追求它。
在20世纪30年代初，自称盖尔联盟发言人的彼得·科尼菲神父(Peter Conefey)谴责爵士乐为“反上帝的运动，源自非洲的野蛮人，旨在摧毁道德和宗教”。
如果有什么话能激励年轻人跳舞，那一定是这句话。他的宣言是对爱尔兰爵士乐更广泛的诽谤运动的一部分，这种音乐风格被教会视为恶毒、性暗示和异教徒的象征。这是对音乐的武器化。
1934年元旦，康尼菲神父领导了一场游行，穿过莱特里姆郡莫希尔，3000多人参与了抗议这个“丑闻和毁灭的源泉”。
当时的Dáil Éireann总统Éamon de Valera甚至发出了支持该运动的信息，认为爵士乐是“可憎的”音乐，起源于中非，并被“苏联的富有布尔什维克主义者出口到西方，以打击全球的教会文明”。
在公开场合，戴夫表示同意，而在私下里，我不禁想知道，他是否派代表带着严厉的指示前往利特里姆，然后关上门，愉快地欣赏姜戈·莱因哈特(Django Reinhardt)。
这一流派成为Dáil辩论的焦点，也是1935年严厉舞厅法案的催化剂，并被驱逐出Éireann电台的电波。
反爵士运动无疑是当代爱尔兰历史上形成性的“打倒这类事情”事件之一。正因如此，它才得以流行。
然而，这个过程花了一些时间。随着科尼菲和其他人在精神上散布恐慌的运动中取得成功，爵士乐可能已经从电视广播中消失，但就像美国禁酒令时期的私酒一样，如果你愿意去寻找，你可以在黑暗的角落里找到它。
在整个20世纪40年代，爵士乐作为一种流行的青年亚文化发展，但由于教会的阴影依然存在，这种音乐仍然无处可归，从一个地方跳到另一个地方。
到了20世纪50年代，爵士乐在圣斯蒂芬绿地的格林休息室找到了一个庇护所。到20世纪90年代末，随着教会影响力的减弱，你可以在都柏林的每个晚上都听到现场爵士乐。
随着其受欢迎程度的提高，爱尔兰爵士音乐家的水平也在提升，尽管最耀眼的明星们并未获得广泛的知名度。都柏林的路易斯·斯图尔特在音乐爱好者中可能并不为人所知，但在他的全盛时期，他被认为是世界上最优秀的爵士音乐家之一。
斯图尔特常与本尼·古德曼、塔比·海耶斯、罗尼·斯科特和乔治·希林等名人进行巡演和录音，而他的个人专辑《Out on his Own》被许多人视为爵士乐的杰作，堪与他的同行相提并论。
在20世纪60年代，斯图尔特定期在巴尔斯布里奇洲际酒店(后来的Jurys)屋顶上的马尔泰罗厅演出。
米斯郡的阿什伯恩镇曾一度成为爵士乐的反叛之都，因为斯图尔特在福克斯酒店演出——有时他每周会和自己的乐队演出五个晚上——并与其他音乐家合作。这些客串的巅峰是与传奇的美国萨克斯管演奏家李·科尼茨(Lee Konitz)进行为期一周的常驻演出。
然而，随着斯图尔特在更广阔的爵士乐世界中名声日益增长，他在爱尔兰仍然默默无闻。当摇滚和朋克在国际上声名显赫时，斯图尔特却默默地坚持自己的事业。
直到大约10年前，你仍然可以在昂吉尔街的JJ Smyths看到他演奏，在30-40人面前即兴表演，而这一切只需10美元。
就像他之前的乔伊斯和贝克特一样，斯图尔特实现了最爱尔兰的预言：在国外被视为天才，但在国内却受到轻微的冷漠对待。
不出所料，斯图尔特在1978年的第一届科克爵士音乐节上演出，并多次回归，无论是作为独奏者还是支持他人。
1978年的第一个音乐节是一个意外的快乐，由当时的大都会酒店(Metropole Hotel)营销经理吉姆·芒乔伊(Jim Mountjoy)创办，他因桥牌俱乐部的预订突然取消（也是10月的第一个银行假日周末）而匆忙召集了一个爵士音乐节。
一群即兴音乐流派的实践者聚集在一起，正好填满了一个房间，这真是太合适了。
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